Sebuah Biografi Gustav Klimt

Gustav Klimt adalah seorang pelukis Austria berpengaruh dari abad 19-an, salah satu pendiri dan pemimpin dari gerakan seni Suksesi Wina, meskipun ia kemudian akan bergerak di luar itu.

Klimt lahir di Wina, pada 1862, menjadi keluarga kelas menengah bawah asal Moravia. Ayahnya, Ernst Klimt, bekerja sebagai tukang emas dan pengukir, mendapatkan sangat sedikit, dan masa kecil artis dihabiskan dalam kemiskinan relatif. Pelukis harus mendukung keluarganya secara finansial sepanjang hidupnya.

Bersama dengan dua saudaranya, Gustav dikirim ke Sekolah Wina Seni dan Kerajinan, dalam rangka untuk mengikuti jejak ayahnya sebagai graver dan pengrajin. Sekolah Seni dan Kerajinan telah didirikan sebagai versi kelas bawah dari Akademi Seni Rupa Wina. Namun, pendidikan itu memberi mahasiswa sangat baik, yang meliputi aspek teknis dan sejarah seni. Selain itu, siswa yang luar biasa diberi kesempatan untuk menghadiri kelas-kelas di Akademi itu sendiri.

Klimt segera menunjukkan bakat dan akan ditugaskan untuk melukis beberapa karya dekoratif besar oleh usia dua puluh. Bersama dengan adiknya Ernst nya Klimt dan Franz Matsch, yang juga akan menjadi seorang pelukis terkenal di masa itu, Gustav bekerja pada desain untuk Festzug 1879 - prosesi dimaksudkan untuk merayakan ulang tahun pernikahan 25 Kaisar Franz Josef dan Ratu Elizabeth. Direktur proyek ini Hans Makart, pelukis Austria terkemuka hari.

Sementara Hans Makart adalah klasik, gunakan nya cerah, warna yang vivid dan meluasnya penggunaan benda-benda simbolik dalam lukisannya akan menetapkan tren untuk seluruh periode, dan akan memiliki pengaruh besar pada Wina Art Nouveau dan gerakan Suksesi.

Setelah menyelesaikan studinya, Klimt membuka studio bersama dengan Matsch dan Ernst Klimt. Trio khusus dalam dekorasi interior, terutama teater. Sudah oleh 1880-an, mereka terkenal karena keahlian mereka dan teater dihiasi seluruh Kekaisaran Austro-Hungaria, dan banyak pekerjaan mereka masih dapat dilihat di sana. Pada tahun 1885, mereka ditugaskan untuk menghias mundur negeri Ratu Elizabeth, Hermes Villa dekat Wina (Mimpi Midsummer Night 's). Pada tahun 1886, para pelukis diminta untuk menghias Burgtheater Wina, efektif mengakui mereka sebagai dekorator terkemuka dari Austria. Karya yang Klimt dicat untuk proyek ini termasuk Keranjang dari Thespis, altar Dionysosand Apollo dan Teater di Taormina, serta adegan-adegan dari Teater Globe Shakespeare.

Pada penyelesaian pekerjaan pada tahun 1888, para pelukis dianugerahi Salib Emas Layanan (Verdienstkreuz), dan Klimt ditugaskan untuk melukis Auditorium dari Burgtheater Lama, pekerjaan yang akan membawa dia ke puncak ketenarannya. Lukisan ini, dengan akurasi yang hampir fotografi dianggap salah satu prestasi terbesar dalam lukisan naturalis. Akibatnya, dianugerahi Hadiah Klimt Kaisar dan menjadi pelukis modis, serta seniman terkemuka dari hari. Paradoksnya, itu pada titik ini, dengan karir yang luar biasa sebagai seorang pelukis klasik yang membentang di depan, bahwa Klimt mulai berpaling ke gaya baru yang radikal dari Art Nouveau.

Dalam beberapa tahun mendatang, trio artistik berantakan. Franz Matsch ingin cabang ke lukisan potret, yang ia lakukan dengan beberapa keberhasilan. Sementara itu, gaya Gustav Klimt berubah membuat mustahil bagi mereka untuk bekerja sama dalam proyek apapun. Selanjutnya, Ernst Klimt meninggal pada tahun 1892, tak lama setelah kematian ayah mereka.

Dikejutkan oleh tragedi ganda, Gustav mundur dari kehidupan publik, berfokus pada eksperimen dan studi gaya kontemporer seni, serta gaya sejarah yang terlupakan dalam pendirian, seperti Jepang, Cina, Mesir Kuno dan seni Mycenaean. Pada tahun 1893, ia mulai bekerja pada komisi publiknya yang terakhir: Filosofi lukisan, Kedokteran dan Fikih, untuk Universitas Wina. Tiga hanya akan selesai pada awal 1900-an, dan mereka akan dikritik keras karena gaya radikal mereka dan apa yang, menurut adat istiadat waktu, kecabulan. Sayangnya, lukisan-lukisan dihancurkan selama Perang Dunia Kedua dan hanya hitam-putih reproduksi dari mereka tetap.

Selama 5 tahun ke depan, akan menghasilkan karya Klimt selesai sangat sedikit, dan semua dari mereka menunjukkan evolusi artistiknya. Karya periode ini meliputi: Cinta (1895), Musik (1895) dan Junius (1896).

Pelukis itu tidak sendirian dalam oposisinya terhadap pembentukan artistik Austria waktu. Pada tahun 1897, dia, bersama dengan empat puluh seniman lain Wina terkenal, mengundurkan diri dari Akademi Seni dan mendirikan "Union of Pelukis Austria", lebih dikenal sebagai Suksesi. Klimt langsung terpilih sebagai presiden. Sementara Uni tidak memiliki tujuan yang jelas atau dukungan untuk gaya tertentu, itu menentang pembentukan klasik, yang ditemukan menindas.

Grup ini mengadakan pameran pertama mereka pada bulan Maret 1898. Klimt bertanggung jawab untuk merancang poster, sebuah gambar garis yang disebut Theseus Melawan Minotaur. Acara ini bertemu dengan sukses besar, karena masyarakat Wina terbukti sangat responsif terhadap ide-ide baru. Bahkan Kaisar Franz Josef sendiri mengunjungi pameran, dan memisahkan diri dengan cepat menemukan pelanggan untuk mendukung eksperimen artistik mereka secara finansial.

Pada tahun 1898, Klimt menerima komisi pertama besar sebagai seorang separatis. Dia dibayar untuk menghias ruang musik di rumah satu Nikolaus Dumba, hidup pengusaha Yunani di Wina. Klimt merancang furnitur, dekorasi dan dicat dua karya: Musik dan Schubert di Piano, keduanya yang sayangnya dihancurkan.

Itu juga di sekitar waktu ini bahwa Klimt akan mulai memproduksi potret yang indah yang akan menjadi salah satu warisan yang terbesar. Ini termasuk Potret Sonja Knips (1898) dan Potret Serena Lederer (1899). Klimt adalah perfeksionis, menggambar ratusan sketsa untuk setiap potret yang ia melukis, seringkali bertahan bahkan setelah pengasuh yang sempurna puas dengan hasilnya.

Sesuai dengan pendidikan, Klimt terus melukis mata pelajaran klasik, seperti Pallas Athena (1898), Nuda Veritas (1899) dan Judith dan Holopherne (1901), meskipun tafsirannya agak berbeda dari yang tradisional, dan bertemu dengan kritik. Itu juga saat ini bahwa Klimt akhirnya menghasilkan Filsafat, Kedokteran dan Fikih untuk Universitas Wina, dan masyarakat, terutama profesor Universitas, merasa tersinggung. Sebagai tanggapan, artis dicat Goldfish (1901-1902), yang menampilkan pose telanjang di provokatif. Pada 1900 Pameran Universelle di Paris, Filsafat mendapatkan Medali Emas.
Pada tahun 1902, Klimt selesai dekorasi Beethoven, di mana dia mencoba untuk mengekspresikan ide-ide dari Symphony Kesembilan Beethoven dalam medium dicat. Pada sekitar waktu ini, ia mulai merancang kain untuk jangka waktu gundiknya Emilie nya Floge, yang memiliki sebuah rumah mode-sukses di Wina. Pekerjaan ini akan mempengaruhi gaya lukisannya untuk gelar besar.

Pada tahun 1903, ia menggelar pameran tunggal yang besar, untuk pertama kalinya menunjukkan nya "lanskap suasana hati," karya seperti Pohon Buah (1901) dan Beech Grove I (1902), yang disambut cukup hangat oleh publik. Dia juga dipamerkan Potret Emilie Floge (1902), dicat apa yang akan menjadi salah satu gaya merek dagang Klimt: seorang wanita sendirian di lingkungan dataran memakai pakaian yang rumit.
Pada tahun 1903, ia mengunjungi Italia dua kali dan sangat dipengaruhi oleh mosaik emas dari Ravenna. Hal ini menandai awal-nya "gaya emas."

Meskipun penerimaan menguntungkan dari pameran tahun 1903, karyanya sudah terlalu radikal bahkan untuk Suksesi dan pada tahun 1905, Klimt bersama dengan beberapa temannya, termasuk Carl Moll, Josef Hoffmann, Koloman Moser dan Otto Wagner memisahkan diri dari separatis. Seniman akan menjauhkan diri dari kehidupan nyata, berfokus pada okultisme dan spiritual bukan sosial politik. Dia membeli Filsafat karya-karyanya, Kedokteran dan Fikih kembali dari Universitas Wina. Lukisannya waktu ini menunjukkan ketertarikan artis dengan kehidupan dan kematian. Dua karya tersebut Harapan (1903) dan Tiga Abad Perempuan (1905).

Tahun itu, pengusaha Belgia Alphonse Stoclet menugaskan dia untuk membuat mural terakhir proyek besar, friezes Stoclet.

Pada sekitar waktu ini, pemandangan nya mulai menunjukkan pengaruh gaya berani Van Gogh. Lihat: Country Garden (1905), Country Garden dengan Bunga Matahari (1905) dan Sunflower (1906).

Klimt terus bekerja dalam gaya yang unik dari potret dan di tahun 1904 melalui 1908, ia melukis potret Hermine Gallia (1904), Margarethe Stonborough-Wittgenstein (1905), Fritza Riedler (1906) dan Adele Bloch Bauer I (1907). Ini juga dianggap sebagai titik tinggi dari Gaya Emas dengan karya-karya seperti Danae (1907), Harapan II (1907) dan The Kiss (1908), yang mungkin bekerja Klimt yang paling terkenal.

Pada tahun 1909, Klimt Judith dipamerkan II. Jatuh itu, ia pergi ke Paris dimana dia bertemu dengan pasca-impresionis seperti pelukis Henri de Toulouse Lautrec dan kelompok Fauve. Artis terpesona dengan gaya mereka melukis, dan melihat sendiri Gaya Golden sebagai inferior dibandingkan. Lukisan Lady dengan Hat dan Featherboa mencerminkan pengaruh dari perjalanan di Paris.

Pada 1910, Klimt telah pindah masa Gaya Golden. Salah satu foto terakhir dalam gaya yang Kematian dan Kehidupan (1908-1910). Pada tahun 1911, lukisan itu ditampilkan di Pameran Internasional di Roma, di mana ia memenangkan tempat pertama. Namun, artis itu tidak puas dengan pekerjaan, dan pada tahun 1912, dia mengubah latar belakang dari emas menjadi biru.

Pada tahun 1911, friezes Stoclet dipasang di rumah Stoclet di Brussels. Lukisan periode ini kemudian ditandai oleh jumbles warna-warna lembut, meskipun banyak unsur-unsur yang sesuai dengan pekerjaan sebelumnya. Sebuah lukisan seperti beberapa termasuk potret Adele Bloch-Bauer II (1912), Primavesi Mada (1912) dan The Virgin (1913).
Pada tahun 1913, Klimt menunjukkan The Virgin di Munich, dan mengadakan pameran di Budapest. Pada tahun 1914, seniman dipamerkan di Praha, bersama dengan kelompok Suksesi, yang ia telah diperbaiki hubungan, untuk gelar.

Pada tahun 1915, ibu artis meninggal, mempengaruhi dengan kuat. Dia mulai melukis dengan nada muram lebih, menghasilkan karya seperti potret dari Barbara Floge (1915), Charlotte Pulitzer (1915) dan Friedericke Maria Beer (1916), dan Teman (1916), Pengantin (1917) dan Adam dan Hawa (1917). Dua karya yang terakhir tidak akan pernah selesai.

Klimt meninggal karena pendarahan otak pada tahun 1918. Dia terus melukis sampai akhir dan sangat banyak dari karya terakhirnya masih belum selesai.

Bibliografi:
Gustav Klimt: Hidup dan Karya oleh Susanna Partsch. New Line Books, 2006.
Gustav Klimt: Modernisme dalam Membuat oleh Colin B. Bailey. Harry N Abrams, 2001.
Gustav Klimt: Dari Menggambar untuk Lukisan oleh Christian M. Nebehay. Harry N Abrams, 1994.
Gustav Klimt: Painter Perempuan oleh Susanna Partsch. Prestel Penerbitan, 2006.
Gustav Klimt: Gambar & Cat air oleh Rainer Metzger. Thames & Hudson, 2006.
Gustav Klimt: Sketsa Erotis oleh Gustav Klimt. Prestel Penerbitan, 2005.
Gustav Klimt: Landsekap oleh Stephan Koja. Prestel Penerbitan, 2006.