Biography Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti lahir pada tanggal 6 Maret 1475, di Caprese, Italia, sebuah desa di mana ayahnya, Lodovico Buonarroti, sempat melayani sebagai agen pemerintah Firenze. Keluarga itu pindah kembali ke Florence sebelum Michelangelo berusia satu bulan. Ibu Michelangelo meninggal ketika ia berusia enam tahun. Dari masa kecilnya Michelangelo tertarik pada seni, tetapi ayahnya menganggap pengejaran di bawah status sosial keluarga dan mencoba untuk mencegah dia. Namun, Michelangelo menang dan magang (bekerja untuk belajar perdagangan) pada usia tiga belas Domenico Ghirlandaio (1449-1494), pelukis paling modis di Florence pada saat itu.

Setelah magang setahun Michelangelo adalah patah. Anak itu diberi akses ke koleksi patung Romawi kuno penguasa Florence, Lorenzo de 'Medici (1449-1492). Dia makan dengan keluarga dan diurus oleh pemahat pensiun yang bertanggung jawab dari koleksi. Pengaturan ini cukup tidak biasa pada saat itu.

Awal bekerja

Patung Michelangelo awal, Pertempuran centaurus (makhluk mitologis yang merupakan bagian manusia dan kuda bagian), sebuah karya batu dibuat ketika ia sekitar tujuh belas, dianggap sebagai luar biasa untuk, formulir sederhana padat dan proporsi persegi dari angka, yang menambah intensitas interaksi kekerasan mereka.
Segera setelah Lorenzo meninggal pada 1492, keluarga Medici jatuh dari kekuasaan dan Michelangelo melarikan diri ke Bologna. Pada 1494 ia mengukir tiga orang kudus bagi gereja San Domenico. Mereka menunjukkan bentuk padat, berbeda dengan bentuk-bentuk linier yang kemudian dominan di patung.

Roma

Setelah kembali ke Florence singkat, Michelangelo pindah ke Roma. Di sana ia mengukir Bacchus untuk taman bankir patung kuno. Ini adalah awal Michelangelo hidup skala besar bekerja, dan

patung satu-satunya dimaksudkan untuk dilihat dari semua sisi.
Pada 1498 bankir yang sama menugaskan Michelangelo untuk mengukir Pieta sekarang di St Petrus. The Pieta merujuk pada jenis gambar di mana Maria mendukung Kristus yang sudah wafat di lututnya. Lebih besar dari ukuran kehidupan, Pieta mengandung unsur-unsur yang kontras dan saling memperkuat satu sama lain: vertikal dan horisontal, kain dan kulit, hidup dan mati, perempuan dan laki-laki.

Florence
Setelah kembali ke Florence Michelangelo di 1501 ia diakui sebagai pemahat paling berbakat dari Italia pusat. Dia ditugaskan untuk mengukir David untuk Katedral Florence.

Pertempuran Michelangelo Cascina ditugaskan pada 1504; beberapa sketsa masih ada. Adegan pusat menunjukkan sekelompok tentara otot mendaki dari sungai di mana mereka telah berenang untuk menjawab alarm militer. Fusi ini hidup dengan kemegahan kolosal selanjutnya adalah kualitas khusus seni Michelangelo.
Mulai saat ini, pekerjaan Michelangelo terutama terdiri dari proyek yang sangat besar bahwa ia tidak pernah selesai. Dia tidak menolak komisi besar klien yang besar yang menarik preferensi untuk skala besar. Paus Julius II (1443-1513) disebut Michelangelo ke Roma pada tahun 1505 untuk merancang makamnya, yang mencakup sekitar empat puluh hidup ukuran patung. Michelangelo bekerja pada proyek off dan selama empat puluh tahun ke depan.

Kapel Sistina

Pada 1508 Paus Julius II menugaskan Michelangelo untuk menghiasi langit-langit kapel Vatikan kepala, para Sistine. Format tradisional lukisan langit-langit hanya berisi angka tunggal. Michelangelo memperkenalkan adegan dramatis dan sistem framing asli, yang awal desain arsitektur nya. Unsur-unsur utama dua belas nabi laki-laki dan perempuan (yang terakhir dikenal sebagai sibyls) dan sembilan cerita dari Kitab Kejadian.
Michelangelo berhenti untuk beberapa bulan setengah bersama. Ketika ia kembali ke langit-langit, gayanya mengalami pergeseran ke arah kemegahan yang lebih kuat dan ketegangan emosional yang lebih kaya daripada di pekerjaan sebelumnya. Gambar dari Pemisahan Cahaya dan Kegelapan, dan Yehezkiel menggambarkan kebebasan yang lebih

besar dan mobilitas.

Setelah langit-langit selesai pada 1512, Michelangelo kembali ke makam Julius dan mengukir Musa dan dua Budak. Model-Nya adalah jenis fisik yang sama ia digunakan untuk nabi dan pembantu mereka di langit-langit Sistine. Kematian Julius pada tahun 1513 menghentikan pekerjaan pada makamnya.

Paus Leo X, putra Lorenzo de 'Medici, mengusulkan fasad marmer untuk gereja paroki keluarga San Lorenzo di Florence untuk dihiasi dengan patung karya Michelangelo. Setelah empat tahun penggalian dan merancang proyek itu dibatalkan.
Medici Kapel

Pada 1520 Michelangelo ditugaskan untuk mengeksekusi Kapel Medici untuk dua Medici adipati muda. Ini berisi dua kuburan, masing-masing dengan gambar dari alegoris almarhum dan dua (simbolik) angka: Hari dan Malam pada satu makam, dan fajar dan sore hari di sisi lain.

Sebuah perpustakaan, Laurenziana Biblioteca, dibangun pada waktu yang sama di sisi berlawanan dari San Lorenzo untuk buku rumah Paus Leo X. Aula pintu masuk dan tangga adalah beberapa arsitektur Michelangelo paling mencengangkan, dengan kolom tersembunyi beristirahat pada kurung gulir mengatur setengah jalan dan sudut dinding membentang terbuka daripada tertutup.

Puisi
Michelangelo menulis banyak puisi di 1530 dan 1540. Sekitar tiga ratus bertahan hidup. Puisi-puisi sebelumnya berada di tema Neoplatonisme kasih (kepercayaan bahwa jiwa berasal dari sumber yang tak terbagi tunggal untuk yang bisa menyatukan lagi) dan penuh dengan kontradiksi logis dan gambar yang rumit. Puisi-puisi kemudian adalah orang Kristen. Suasana hati mereka yang bertobat (menjadi sedih dan menyesal), dan mereka ditulis dalam gaya yang sederhana dan langsung.

Penghakiman Terakhir

Pada tahun 1534 Michelangelo Florence kiri untuk terakhir kalinya, menetap di Roma.

Sepuluh tahun berikutnya terutama diberikan kepada lukisan Paus Paulus III (1468-1549).

Pada 1536 Michelangelo mulai Penghakiman Terakhir, untuk Paus Paulus III, di dinding akhir Kapel Sistina.

Desain menunjukkan beberapa malaikat mendorong terkutuk ke neraka di satu sisi dan beberapa menarik up disimpan pada sisi lain. Kedua kelompok diarahkan oleh Kristus. Aliran gerakan dalam Penghakiman Terakhir lambat dibandingkan karya sebelumnya Michelangelo. Selama waktu ini, juga melukis lukisan dinding Michelangelo di Kapel Paulus di Vatikan (1541-1545).

Bekerja setelah 1545 Michelangelo mengabdikan dirinya hampir seluruhnya untuk arsitektur dan puisi setelah 1545, termasuk pembangunan kembali daerah Capitol, Piazza del Campidoglio, untuk Paus Paulus III.

Paus juga ditunjuk Michelangelo untuk langsung bekerja di St Peter pada tahun 1546. Gereja besar direncanakan untuk menjadi lintas sama-bersenjata, dengan ruang tengah yang besar di bawah kubah. Ruang dan struktur sekunder akan menghasilkan ritme yang sangat aktif. Pada saat Michelangelo meninggal, sebagian besa r dari St Peter telah dibangun dalam bentuk yang kita kenal.
Patung Michelangelo setelah 1545 adalah terbatas pada dua Pietàs bahwa ia dieksekusi untuk dirinya sendiri. Yang pertama, dimulai pada 1550 dan belum selesai, dimaksudkan untuk kuburannya sendiri. Dia mulai Pieta Rondanini di Milan pada 1555, dan dia bekerja pada pada 12 Februari 1564 ketika dia sakit. Dia meninggal enam hari kemudian di Roma dan dimakamkan di Florence.

Michelangelo unggul dalam puisi, patung, lukisan, dan arsitektur. Ia adalah Imam tertinggi mewakili tubuh manusia. Karya-karyanya ideal dan ekspresif telah menjadi pengaruh besar dari waktu sendiri untuk kita.

Untuk Informasi Lebih Lanjut

Beck, James H. Tiga Dunia dari Michelangelo.

New York: Norton, 1999.
Bull, George Anthony. Michelangelo: A Biography. New York: Viking, 1995.
Gilbert, Creighton. Michelangelo. New York: McGraw-Hill, 1967.
Pettit, Jayne. Michelangelo: Genius Renaisans. New York: Franklin Watts, 1998.

Simak

Baca secara fonetik

Beri peringkat terjemahan

Biography Rembrandt van Rijn Harmenszoon

Rembrandt van Rijn Harmenszoon lahir pada 15 Juli, 1606 di Leiden, yang kedelapan dari sembilan anak-anak Harmen Gerritszoon van Rijn dan istrinya, Neeltje van Suijttbroeck. Dia adalah yang pertama dan satu-satunya putra mereka yang mereka dikirim ke sekolah Latin. Setelah tujuh tahun sekolah '(1613-1620), Rembrandt masuk ke Fakultas filosofis dari Universitas Leiden untuk belajar Klasik. Sebuah periode yang singkat di universitas selesai dengan awal periode magang (1622-1624) di bawah pelukis Italia terlatih Jacob van Isaacszoon Swanenburgh. Namun, setengah tahun berikutnya studi di bawah Pieter Lastman, seniman Amsterdam lukisan sejarah, dipengaruhi karya Rembrandt yang jauh lebih dalam.

Pada 1625 19 tahun Rembrandt kembali ke Leiden dan membuka studio sendiri, yang ia berbagi dengan temannya pada usia yang sama, Jan Lievens. Rembrandt dieksekusi lukisan historis, awalnya mengikuti model Lastman s: Tobit dan Anna (1626), The Ass Bileam Berbicara sebelum Malaikat. (1626). Studi berhubung dgn ilmu firasat Nya, menghasilkan berbagai potret diri: Self-Portrait. (C. 1629), Self-Portrait dengan mata terbuka. (1630). Selama hidupnya Rembrandt dieksekusi lebih dari 100 potret diri. Ia juga menghasilkan banyak ukiran dan etsa.
Titik balik dalam karir lebih lanjut Rembrandt adalah kunjungan ke Leiden Constantijn Huygens, sekretaris luas terpelajar dari Gubernur Prince Frederick Hendrick, yang mengembangkan minat yang besar dalam Rembrandt dan seni. Patronase Huygens 'menyebabkan komisi dan kesuksesan awal: dua karya Rembrandt dibeli oleh Mahkota Inggris dan banyak salinan Yudas lukisannya Mengembalikan tiga puluh uang perak dan Budidaya Lazarus segera diterbitkan.

Setelah kematian ayahnya pada tanggal 27 April 1630, Rembrandt pindah ke Amsterdam, di mana ia menetap di rumah dealer-art, Hendrick van Uylenburgh. Pangeran Frederick Hendrick membeli sejumlah lukisannya dan ditugaskan siklus Passion, yang akan selesai tahun 1639. Pada tahun 1632, Rembrandt juga menerima komisi untuk melukis potret Dr Nicolaes Tulp, ahli bedah yang terkenal di Amsterdam. Wining pujian dengan pekerjaan ini, Rembrandt menjadi pelukis modis di Amsterdam dan mulai untuk menerima komisi banyak potret dengan baik-untuk-melakukan bangsawan. Salah satu tema favoritnya, Filsuf bermeditasi, muncul dalam karyanya sejak sekitar 1633. Yeremia Nabi Berduka atas Penghancuran Yerusalem. (1630): Rembrandt telah menggunakan ujung tumpul dari kuas untuk menggaruk rincian dedaunan, jenggot Yeremia dan ikat tuniknya dalam cat basah, teknik karakteristik dari awal tahun.

Pada tahun 1634, Rembrandt menjadi anggota Guild of St Lukas, agar dia dapat melatih siswa dan magang sebagai master wiraswasta. Rembrandt populer sebagai guru dan memiliki bengkel yang sangat besar dan menguntungkan dengan pengikut banyak mahasiswa, termasuk pelukis beredar seperti Gerard Dou, Aert de Gelder, Carel Fabritius, Philips Konink, Ferdinand Bol, Govert Flinck dan Maes Nicolaes.

Pada tahun yang sama ia menikah Saskia van Uylenburgh, keponakan seni dealer-nya dan putri seorang bangsawan kaya. Meskipun pengabdian yang mendalam dan cinta satu sama lain, kebahagiaan mereka dibayangi dengan kematian yang baru-lahir anak-anak mereka dan pertengkaran dengan keluarga Saskia, yang menuduhnya menghambur-hamburkan uang. Dari 4 anak mereka hanya putra mereka Titus, lahir pada bulan September 1641, bertahan sampai dewasa. Fitur Titus muncul dalam sejumlah lukisan karya Rembrandt: Para Artis Anak Titus di meja-Nya. (1655), Titus. (C.1658).

Seperti jika dalam permohonan untuk membiarkan anaknya hidup, Saskia meninggal tahun berikutnya pada bulan Juni. Kematiannya menimbulkan krisis mendalam dalam kehidupan Rembrandt.
Selama tahun-tahun hidup bersama mereka menciptakan karya-karya Rembrandt seperti The Abduksi Ganymede. (1635), Angel Menghentikan Abraham dari Ishak Mengorbankan kepada Allah. (1635), Pesta Belsyazar. (C. 1635), The Membutakan Simson. (1636), Danae. (1636), Anak Hilang di Tavern (Rembrandt dan Saskia). (C. 1635), The Night Watch (1642) dan lain-lain. Watch Malam, mungkin adalah pekerjaan yang paling terkenal Rembrandt, dan satu-terbesar (12x15ft; 3.5x4.5m), ditugaskan oleh sebuah perusahaan dari Garda Sipil Amsterdam untuk ruang perakitan. Lukisan adalah rekapitulasi "cita-cita pertama Rembrandt Amsterdam sepuluh tahun, dan merupakan lukisan terakhir di mana ia berusaha untuk efek eksternal brilian. Mulai sekarang dia mengatur dirinya tujuan menciptakan kembali dalam hal visual esensi berwujud manusia, kehidupan batinnya ". Dalam dua dekade terakhir Rembrandt disederhanakan komposisinya, struktur yang lebih suka klasik dan stabil.

Untuk membantu ayah janda, dua perempuan, Geertge Dircx dan, sedikit kemudian, Hendrickje Stoffels, dirawat dalam rumah tangga. Akhirnya Geertge menyebabkan masalah artist: pada awalnya ia berulang kali bertengkar dengan dia sampai akhirnya dia membawanya ke pengadilan (dalam 1649) atas dasar janji yang tak terpenuhi perkawinan. Wanita kedua, Hendrickje, bersaksi terhadap penggugat, dan Geertge dijatuhi hukuman beberapa tahun di penjara di Gouda. Hendrickje menjadi umum-hukum istri Rembrandt, ia duduk untuk banyak lukisan Rembrandt, seperti Potret Hendrickje Stoffels. (C. 1650) dan pada tahun 1654 melahirkan putri mereka, Cornelia.

Meskipun banyak komisi, biaya dari siswa dan hasil dari etsa, utang Rembrandt terus tumbuh. Pada 1656, Rembrandt dinyatakan bangkrut. Rumahnya dan koleksi dilelang, namun demikian jumlah yang diangkat adalah cukup untuk menutup utang. Artis pindah ke Roozengracht, di mana ia memimpin hidup terpencil bersama dengan teman-teman Mennonite dan Yahudi. Wali Titus, Louys Crayers, setelah kasus pengadilan yang panjang, berhasil memiliki bagian anak itu dari warisan dikembalikan kepadanya dari real ayahnya bangkrut nya.
Setelah kebangkrutan Rembrandt, Hendrickje dan Titus (tahun 1660) mendirikan sebuah bisnis seni-berurusan untuk memberikan Rembrandt dengan perlindungan terhadap krediturnya. Meskipun memimpin keberadaan terpencil, tegasnya banyak kontak. Dia terus menjaga murid, dan mengeksekusi komisi, seperti potret anggota dewan 'Persekutuan Syndics dari Clothmakers' pembuat Kain Persekutuan Amsterdam (The Staalmeesters). (1662); lukisan Alexander Agung dan potret dari Homer. (1663). Dia dilatih sebagai pelukis Titus namun jejak hampir tidak ada kegiatan seninya selamat. Setelah kematian Hendrichje di 1663 Titus melanjutkan bisnis seni-berurusan. Lukisan tahun terakhir Rembrandt menanggung jejak menyedihkan usia tuanya bahagia dan keburukan Kembalinya Anak yang Hilang. (C 1668-1669). Ekspresi dramatis dalam seri terakhir megah nya potret diri mengungkapkan penderitaan dan siksaan yang luar biasa akhir dalam Self-Portrait. (1669).

Pada 1668, Titus menikah Magdalena van Loo, tapi tiba-tiba meninggal setengah tahun kemudian. Satu tahun, yang tetap baginya untuk hidup, Rembrandt dihabiskan di rumah putrinya mertuanya. Dia menjadi ayah baptis bagi cucunya pada 22 Maret 1669. Artis meninggal pada 4 Oktober 1669 tanpa menyelesaikan Simeon lukisan dengan Bayi Yesus di Bait Allah.


Bibliografi:
Rembrandt van Rijn Harmesz. oleh E. Rotenberg. Moskow. 1956.
Rembrandt. Gemälde. Berlin. 1966.

Rembrandt. Lukisan Artis di Museum Uni Soviet. Moskow. 1971.
Potret Rembrandt. oleh K. Yegorova. Moskow. 1975.

Genre Lukisan Belanda. XVII abad. oleh E. Fehner. Moskow. Izobrazitelnoe Iskusstvo. 1979.
Rembrandt. oleh Yu. Kuznetsov. Moskow. 1988.

Lukisan Eropa Barat. XVII abad. oleh E. Rotenberg. Moskow. Iskusstvo. 1989.
Lukisan Eropa. XIII-XX berabad-abad. Kamus ensiklopedi. Moskow. Iskusstvo. 1999.
Rembrandt Mata oleh Simon Schama, Rembrandt van Rijn Harmenszoon. Knopf, 1999.
Rembrandt: Painter di Tempat Kerja oleh Ernst Wetering De Van. University of California Press, 2000.
Para Lengkap etsa Rembrandt: Direproduksi di Ukuran Asli Rembrandt van Rijn, Gary Schwartz (Editor). Pubns Dover, 1994.

Rembrandt Wanita oleh Julia Lloyd Williams, Rembrandt. Prestel USA, 2001.
Kembalinya Anak yang Hilang: A Story of Homecoming oleh Henri JM Nouwen. Gambar, 1994.
Rembrandt Yahudi oleh Steven Nadler, Rembrandt van Rijn Harmenszoon. University of Chicago Press, 2003.

Pembingkaian kembali Rembrandt: Yahudi dan Kristen di Seventeenth Gambar-Century Amsterdam (Ahmanson-Murphy Seni Rupa Buku) oleh Michael Zell. University of California Press, 2002.

Simak

Baca secara fonetik

Vincent Van Gogh Biography

Vincent van Gogh (30 Maret 1853 - 29 Juli 1890) umumnya dianggap sebagai pelukis Belanda terbesar setelah Rembrandt, meskipun dia sedikit keberhasilan selama hidupnya. Van Gogh menghasilkan semua karyanya (sekitar 900 lukisan dan 1100 gambar) selama periode hanya 10 tahun sebelum ia menyerah pada penyakit mental (mungkin gangguan bipolar) dan bunuh diri. Ketenarannya berkembang pesat setelah kematiannya terutama setelah menampilkan 71 lukisan van Gogh di Paris pada 17 Maret 1901 (11 tahun setelah kematiannya).

(Benar sajak nama dengan danau, tetapi juga diucapkan 'goph', 'pergi' dan 'goe'.)

Pengaruh Van Gogh pada ekspresionisme, fauvism dan abstraksi awal sangat besar, dan dapat dilihat dalam banyak aspek lain dari abad ke-20 seni. Van Gogh Museum di Amsterdam didedikasikan untuk bekerja Van Gogh dan bahwa orang sezamannya.

Beberapa lukisan karya Van Gogh peringkat di antara lukisan yang paling mahal di dunia. Pada 30 Maret 1987 iris lukisan Van Gogh itu dijual seharga rekor $ 53,9 juta di rumah Southeby, New York. Pada 15 Mei 1990 Potret tentang Gachet Dokter terjual US $ 82.5 juta di Christie, sehingga membentuk rekor harga baru (lihat juga Daftar lukisan paling mahal).
Kehidupan dan Kerja

Vincent lahir di Zundert, Belanda, ayahnya adalah seorang pendeta Protestan, sebuah profesi yang menarik dan Vincent menemukan yang dia akan ditarik ke tingkat tertentu kemudian dalam hidupnya. Kakaknya menggambarkan dia sebagai anak serius dan introspektif.
Vincent van Gogh Grave

Pada usia 16 Vincent mulai bekerja untuk dealer seni Goupil & Co di Den Haag. Empat tahun lebih muda saudaranya Theo, dengan siapa Vincent dihargai persahabatan umur panjang, perusahaan akan bergabung nanti. Persahabatan ini cukup didokumentasikan dalam jumlah besar surat mereka mengirim satu sama lain. Surat-surat ini telah diawetkan dan diterbitkan pada tahun 1914. Mereka memberikan banyak wawasan tentang kehidupan pelukis, dan menunjukkan dia menjadi penulis berbakat dengan pikiran yang tajam. Theo akan mendukung Vincent finansial sepanjang hidupnya.

Pada 1873, perusahaannya ditransfer ke London, lalu ke Paris. Ia menjadi semakin tertarik pada agama; pada tahun 1876 Goupil memecatnya karena kurangnya motivasi. Ia menjadi asisten dosen di Ramsgate dekat London, kemudian kembali ke Amsterdam untuk belajar teologi pada tahun 1877.

Setelah putus pada tahun 1878, ia menjadi seorang pengkhotbah awam di Belgia di wilayah pertambangan yang miskin dikenal sebagai Borinage tersebut. Dia bahkan berkhotbah di dalam tambang dan sangat prihatin dengan banyak para pekerja. Ia dipecat setelah 6 bulan dan terus tanpa dibayar. Selama periode ini ia mulai memproduksi sketsa arang.

Pada tahun 1880, Vincent van Gogh mengikuti saran dari saudaranya Theo dan melukis dengan sungguh-sungguh. Untuk periode yang singkat Vincent mengambil pelajaran lukisan dari Anton Mauve di Den Haag. Meskipun Vicent dan Anton segera split lebih dari perbedaan pandangan artistik, pengaruh dari Sekolah Den Haag lukisan akan tetap dalam pekerjaan Vincents, terutama dalam cara ia bermain dengan cahaya dan dalam kelonggaran sapuan kuas nya. Namun penggunaan-nya warna, mendukung nada gelap, membuatnya berbeda dari gurunya.

Pada 1881 ia menyatakan cintanya kepada janda Kee Vos sepupunya, yang menolaknya. Kemudian ia akan bergerak dengan pelacur Sien Hoornik dan anak-anaknya dan dianggap menikahinya; ayahnya ketat terhadap hubungan ini dan bahkan saudaranya Theo menyarankan menentangnya. Mereka kemudian dipisahkan.

Terkesan dan dipengaruhi oleh Jean-Francois Millet, Van Gogh difokuskan pada petani lukisan dan adegan pedesaan. Dia pindah ke provinsi Drenthe Belanda, kemudian Nuenen, Brabant Utara, juga di Belanda. Di sini ia melukis pada 1885.

Pada musim dingin tahun 1885-1886 Van Gogh menghadiri akademi seni Antwerp, Belgia. Ini terbukti kecewa saat ia dipecat setelah beberapa bulan oleh Profesor nya. Van Gogh Bagaimanapun berhubungan dengan seni Jepang selama periode ini, yang ia mulai mengumpulkan penuh semangat. Dia mengagumi warna-warna terang, penggunaan ruang kanvas dan garis peran yang dimainkan dalam gambar. Tayangan ini akan mempengaruhi dengan kuat. Van Gogh membuat beberapa lukisan dalam gaya Jepang. Juga beberapa dari potret dia melukis diatur dengan latar belakang yang menunjukkan seni Jepang.

Pada musim semi 1886 Vincent van Gogh pergi ke Paris, di mana ia tinggal bersama saudaranya Theo, mereka berbagi rumah di Montmartre. Di sini ia bertemu dengan pelukis bertemu Edgar Degas, Camille Pissarro, Bernard, Henri de Toulouse-Lautrec dan Paul Gauguin. Ia menemukan impresionisme dan menyukai penggunaan cahaya dan warna, lebih dari kurangnya keterlibatan sosial (seperti yang ia lihat). Terutama teknik yang dikenal sebagai pointilisme (di mana titik-titik kecil banyak diterapkan pada kanvas yang menyatu dengan warna yang kaya hanya dalam mata yang melihatnya, melihatnya dari jauh) membuat tanda pada gaya Van Gogh sendiri. Perlu dicatat bahwa Van Gogh dianggap sebagai pasca-impresionis impresionis, daripada.

Pada 1888, ketika kota hidup dan kehidupan dengan saudara-saudaranya terbukti terlalu banyak, Van Gogh meninggalkan Paris dan pergi ke Arles, Bouches-du-Rh, Perancis. Dia terkesan dengan lanskap lokal dan berharap untuk menemukan koloni seni. Ia dihiasi sebuah "rumah kuning" dan menciptakan serangkaian lukisan bunga matahari dirayakan kuning untuk tujuan ini. Hanya Paul Gauguin, yang disederhanakan skema warna dan bentuk (dikenal sebagai synthetism) menarik van Gogh, diikuti undangannya. Kekaguman itu bersama, dan Gauguin dicat van Gogh melukis bunga matahari. Namun pertemuan mereka berakhir dengan pertengkaran. Van Gogh mengalami gangguan mental dan memotong sebagian telinga kirinya, yang dia berikan kepada teman pelacur terkejut. Gauguin yang tersisa pada bulan Desember 1888.

Lukisan hanya ia menjual selama hidupnya, The Vineyard Merah, diciptakan pada tahun 1888. Sekarang dipamerkan di Museum Pushkin di Moskow, Rusia.

Vincent van Gogh melukis sekarang ditukar titik untuk garis-garis kecil. Dia menderita depresi, dan pada tahun 1889 sendiri nya Van Gogh permintaan dirawat ke pusat psikiatri di Biara Saint-Paul de Mausole di Saint Remy de Provence, Bouches-du-Rh, Perancis. Selama tinggal di sini klinik dan taman yang menjadi subjek utama. Stroke Pensil berubah lagi, sekarang menjadi kurva spiral.

Pada Mei 1890 Vincent van Gogh meninggalkan klinik dan pergi ke dokter Gachet Paulus, di Auvers-sur-Oise dekat Paris, di mana ia lebih dekat dengan saudaranya Theo, yang baru saja menikah. Gachet telah direkomendasikan kepadanya oleh Pissarro, ia telah memperlakukan beberapa seniman sebelumnya. Berikut van Gogh dibuat etsa satu-satunya: potret dari Gachet dokter melankolis. Depresi parah. Pada 27 Juli tahun yang sama, pada usia 37, setelah cocok aktivitas melukis, van Gogh menembak dirinya sendiri di dada. Dia meninggal dua hari kemudian, dengan Theo di sisinya, yang melaporkan kata-kata terakhir sebagai "La tristesse durera toujours" (Perancis: "kesedihan akan berlangsung selamanya"). Ia dimakamkan di pemakaman Auvers-sur-Oise, Theo tidak mampu untuk berdamai dengan kematian saudaranya meninggal 6 bulan kemudian dan dikuburkan di sampingnya. Tidak akan lama sebelum ketenaran tumbuh lebih tinggi dan lebih tinggi. Pameran besar yang diselenggarakan segera: Paris 1901, Amsterdam 1905, Köln 1912, New York 1913 dan Berlin 1914.

Ibu Vincent van Gogh membuang cukup banyak lukisannya selama hidup Vincent dan bahkan setelah kematiannya. Tapi ia akan hidup cukup lama untuk melihat anaknya menjadi seorang pelukis terkenal di dunia.

Sebuah Biografi Pierre Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir lahir di Limoges dan dibesarkan di Paris, di mana ayahnya, seorang penjahit dengan keluarga besar, menetap di 1845. Dari usia tiga belas ia bekerja sebagai seorang pelukis magang, lukisan bunga di piring porselen. Ini magang purba meninggalkan jejak tertentu pada seninya, yang selalu dekoratif meskipun realisme nanti nya. Setelah mesin untuk mewarnai keramik telah diperkenalkan, ia harus beralih ke penggemar dekorasi dan layar. Setelah disimpan uang, pada 1862 Renoir memasuki Gleyre Atelier dan ada berteman dengan Monet, Sisley dan Bazille; beberapa waktu kemudian ia bertemu Pissarro dan Cézanne.

Dia pertama kali dipamerkan di Salon pada 1864, setelah itu juri menolak karya-karyanya dan hanya pada tahun 1867 diterima Lise, potret modelnya dan kekasihnya Lise Trehot. Pada tahun 1867, ia dan Monet tinggal di rumah Bazille itu. Pada 1868-1870, ia berbagi studio dengan Bazille di Paris. Seniman muda duduk untuk masing-masing, Frederic lain yaitu Bazille di Easel Nya dengan Renoir dan Potret Pierre-Auguste Renoir oleh Bazille. Dia menghabiskan musim panas 1869 dengan Monet di Bougival di Seine; bersama-sama mereka bekerja di luar prinsip-prinsip utama metode impresionis. Hal yang paling kuat diwujudkan dalam plein udara studi La Grenouillère (1869). Lihat dan bandingkan La Grenouillere oleh Monet dan Renoir La Grenouillere oleh, para pelukis bekerja berdampingan.

Itu pada 1870-an, yang Renoir itu gaya impresionisme mencapai puncaknya. Dia bekerja di Argenteuil dan di Paris. Dia berpartisipasi dalam pameran impresionis tahun 1874, 1876 1877 dan 1882 dan merupakan anggota pendiri dari tinjauan L'Impressionniste (1877), di mana ia menerbitkan artikelnya pada prinsip-prinsip seni kontemporer. Swing dan komposisi besar Le Moulin de la galette, salah satu yang terbaik yang paling tersenyum dari karya-Nya, model yang adalah teman-temannya, sebagian besar seniman, dan anak perempuan Montmartre. Hal ini seperti jaringan luar biasa dari sinar matahari dan biru kabur terjalin lembut.

Renoir mencapai pengakuan awal dari teman-temannya. Pada 1879-1880, ia mengirim beberapa potret Salon resmi, di antaranya Potret Aktris Jeanne Samary dan Potret Nyonya Charpentier dan Anak-Nya. Seniman menemukan dirinya pada titik kritis. Pada tahun 1880, ia bertemu Aline Charigot, seorang wanita biasa, yang dia akan menikah pada tahun 1890, mereka memiliki 3 putra: Pierre (1885 -), Jean (1894 -), yang akan menjadi sutradara film yang penting, dan Claude (1901 -) , yang disebut "Coco". Pada tahun yang sama, 1880, Renoir patah lengan kanannya dan untuk beberapa waktu dicat dengan tangan kirinya. Pada tahun 1881, ia pergi ke Aljazair, kemudian ke Italia, di mana ia terkesan oleh Raphael dan lukisan dinding Pompeii. Luncheon Partai Boating adalah tentu saja salah satu kanvas Renoir terbaik.

Pada tahun 1880-an, ia meninggalkan Impresionisme untuk apa yang sering disebut "gaya kering". Dia mulai mencari bentuk padat dan komposisi yang stabil, pencarian, yang dipimpin dia kembali ke master Renaissance. Dia bekerja lebih hati-hati dan cermat, warna nya menjadi lebih dingin dan halus. Ia kemudian kembali ke warna yang kaya panas dan sapuan kuas bebas dari hari-hari sebelumnya untuk menggambarkan telanjang di bawah sinar matahari, gaya, yang ia terus mengembangkan sampai akhir hidupnya: The bathers (1887).

Pada tahun 1886, dealer seni Durand-Ruel dipamerkan 32 lukisan Renoir di New York, sehingga membuka pasar Amerika untuk Impresionisme. Bukti (dan lainnya Impresionis ') keberhasilan Renoir di Amerika Serikat adalah sejumlah besar gambar mereka di museum Amerika. Pada bulan Desember 1888, Renoir menderita serangan pertama radang sendi, yang akan melumpuhkan tangannya, pada 1898 setelah serangan serius dari penyakit lengan kanannya lumpuh. Mulai sekarang ia melukis, mengatasi nyeri yang kuat, tegap kuas untuk pergelangan tangannya. Pada tahun 1919, tidak lama sebelum kematiannya, ia selesai, sakit besar, skala besar komposisinya Para bathers Agung (The Nymph).

Renoir meninggal di Cagnes pada 3 Desember 1919 dan dimakamkan di Essoyes, di samping Aline.

Bibliografi:

Henri Perruchot. La vie de Renoir. Hachette. 1964.

Renoir. oleh M. Prokofyeva. Moskow. 1966.

Prancis Lukisan dari Hermitage, Leningrad. Aurora. Leningrad. 1975.

Lukisan Eropa. XIII-XX berabad-abad. Kamus ensiklopedi. Moskow. Iskusstvo. 1999.
Renoir, My Father (New York Review Books Classics) oleh Jean Renoir, Randolph Weaver (Translator), Dorothy Weaver (Translator), Robert L. Herbert (Pendahuluan). New York Review of Books, 2001.

Renoir: Sebuah Master Impresionisme (The Impresionis) oleh Gerhard Gruitrooy. Todtri Productions Ltd, 1998.

Renoir: Hidup-Nya, Seni, dan Sastra oleh Barbara Ehrlich Putih. Harry N Abrams, 1988.
Alam Lokakarya: Tulisan Renoir di Seni Dekoratif oleh Robert L. Herbert. Yale Univ Pr, 2000.

Taman Renoir oleh Jacques Renoir, Derek Fell. Frances Lincoln, 2000.
Pierre-Auguste Renoir: LA Promenade oleh John House, Auguste Renoir. J. Paul Getty Kepercayaan Publications, 1998.

Renoir dan Aljazair oleh Roger Benjamin, David Prochaska. Yale University Press, 2003.
Renoir, Hidup, Seni, dan Sastra oleh Barbara Ehrlich Putih. Harry N Abrams, 1988.

Sebuah Biografi Gustav Klimt

Gustav Klimt adalah seorang pelukis Austria berpengaruh dari abad 19-an, salah satu pendiri dan pemimpin dari gerakan seni Suksesi Wina, meskipun ia kemudian akan bergerak di luar itu.

Klimt lahir di Wina, pada 1862, menjadi keluarga kelas menengah bawah asal Moravia. Ayahnya, Ernst Klimt, bekerja sebagai tukang emas dan pengukir, mendapatkan sangat sedikit, dan masa kecil artis dihabiskan dalam kemiskinan relatif. Pelukis harus mendukung keluarganya secara finansial sepanjang hidupnya.

Bersama dengan dua saudaranya, Gustav dikirim ke Sekolah Wina Seni dan Kerajinan, dalam rangka untuk mengikuti jejak ayahnya sebagai graver dan pengrajin. Sekolah Seni dan Kerajinan telah didirikan sebagai versi kelas bawah dari Akademi Seni Rupa Wina. Namun, pendidikan itu memberi mahasiswa sangat baik, yang meliputi aspek teknis dan sejarah seni. Selain itu, siswa yang luar biasa diberi kesempatan untuk menghadiri kelas-kelas di Akademi itu sendiri.

Klimt segera menunjukkan bakat dan akan ditugaskan untuk melukis beberapa karya dekoratif besar oleh usia dua puluh. Bersama dengan adiknya Ernst nya Klimt dan Franz Matsch, yang juga akan menjadi seorang pelukis terkenal di masa itu, Gustav bekerja pada desain untuk Festzug 1879 - prosesi dimaksudkan untuk merayakan ulang tahun pernikahan 25 Kaisar Franz Josef dan Ratu Elizabeth. Direktur proyek ini Hans Makart, pelukis Austria terkemuka hari.

Sementara Hans Makart adalah klasik, gunakan nya cerah, warna yang vivid dan meluasnya penggunaan benda-benda simbolik dalam lukisannya akan menetapkan tren untuk seluruh periode, dan akan memiliki pengaruh besar pada Wina Art Nouveau dan gerakan Suksesi.

Setelah menyelesaikan studinya, Klimt membuka studio bersama dengan Matsch dan Ernst Klimt. Trio khusus dalam dekorasi interior, terutama teater. Sudah oleh 1880-an, mereka terkenal karena keahlian mereka dan teater dihiasi seluruh Kekaisaran Austro-Hungaria, dan banyak pekerjaan mereka masih dapat dilihat di sana. Pada tahun 1885, mereka ditugaskan untuk menghias mundur negeri Ratu Elizabeth, Hermes Villa dekat Wina (Mimpi Midsummer Night 's). Pada tahun 1886, para pelukis diminta untuk menghias Burgtheater Wina, efektif mengakui mereka sebagai dekorator terkemuka dari Austria. Karya yang Klimt dicat untuk proyek ini termasuk Keranjang dari Thespis, altar Dionysosand Apollo dan Teater di Taormina, serta adegan-adegan dari Teater Globe Shakespeare.

Pada penyelesaian pekerjaan pada tahun 1888, para pelukis dianugerahi Salib Emas Layanan (Verdienstkreuz), dan Klimt ditugaskan untuk melukis Auditorium dari Burgtheater Lama, pekerjaan yang akan membawa dia ke puncak ketenarannya. Lukisan ini, dengan akurasi yang hampir fotografi dianggap salah satu prestasi terbesar dalam lukisan naturalis. Akibatnya, dianugerahi Hadiah Klimt Kaisar dan menjadi pelukis modis, serta seniman terkemuka dari hari. Paradoksnya, itu pada titik ini, dengan karir yang luar biasa sebagai seorang pelukis klasik yang membentang di depan, bahwa Klimt mulai berpaling ke gaya baru yang radikal dari Art Nouveau.

Dalam beberapa tahun mendatang, trio artistik berantakan. Franz Matsch ingin cabang ke lukisan potret, yang ia lakukan dengan beberapa keberhasilan. Sementara itu, gaya Gustav Klimt berubah membuat mustahil bagi mereka untuk bekerja sama dalam proyek apapun. Selanjutnya, Ernst Klimt meninggal pada tahun 1892, tak lama setelah kematian ayah mereka.

Dikejutkan oleh tragedi ganda, Gustav mundur dari kehidupan publik, berfokus pada eksperimen dan studi gaya kontemporer seni, serta gaya sejarah yang terlupakan dalam pendirian, seperti Jepang, Cina, Mesir Kuno dan seni Mycenaean. Pada tahun 1893, ia mulai bekerja pada komisi publiknya yang terakhir: Filosofi lukisan, Kedokteran dan Fikih, untuk Universitas Wina. Tiga hanya akan selesai pada awal 1900-an, dan mereka akan dikritik keras karena gaya radikal mereka dan apa yang, menurut adat istiadat waktu, kecabulan. Sayangnya, lukisan-lukisan dihancurkan selama Perang Dunia Kedua dan hanya hitam-putih reproduksi dari mereka tetap.

Selama 5 tahun ke depan, akan menghasilkan karya Klimt selesai sangat sedikit, dan semua dari mereka menunjukkan evolusi artistiknya. Karya periode ini meliputi: Cinta (1895), Musik (1895) dan Junius (1896).

Pelukis itu tidak sendirian dalam oposisinya terhadap pembentukan artistik Austria waktu. Pada tahun 1897, dia, bersama dengan empat puluh seniman lain Wina terkenal, mengundurkan diri dari Akademi Seni dan mendirikan "Union of Pelukis Austria", lebih dikenal sebagai Suksesi. Klimt langsung terpilih sebagai presiden. Sementara Uni tidak memiliki tujuan yang jelas atau dukungan untuk gaya tertentu, itu menentang pembentukan klasik, yang ditemukan menindas.

Grup ini mengadakan pameran pertama mereka pada bulan Maret 1898. Klimt bertanggung jawab untuk merancang poster, sebuah gambar garis yang disebut Theseus Melawan Minotaur. Acara ini bertemu dengan sukses besar, karena masyarakat Wina terbukti sangat responsif terhadap ide-ide baru. Bahkan Kaisar Franz Josef sendiri mengunjungi pameran, dan memisahkan diri dengan cepat menemukan pelanggan untuk mendukung eksperimen artistik mereka secara finansial.

Pada tahun 1898, Klimt menerima komisi pertama besar sebagai seorang separatis. Dia dibayar untuk menghias ruang musik di rumah satu Nikolaus Dumba, hidup pengusaha Yunani di Wina. Klimt merancang furnitur, dekorasi dan dicat dua karya: Musik dan Schubert di Piano, keduanya yang sayangnya dihancurkan.

Itu juga di sekitar waktu ini bahwa Klimt akan mulai memproduksi potret yang indah yang akan menjadi salah satu warisan yang terbesar. Ini termasuk Potret Sonja Knips (1898) dan Potret Serena Lederer (1899). Klimt adalah perfeksionis, menggambar ratusan sketsa untuk setiap potret yang ia melukis, seringkali bertahan bahkan setelah pengasuh yang sempurna puas dengan hasilnya.

Sesuai dengan pendidikan, Klimt terus melukis mata pelajaran klasik, seperti Pallas Athena (1898), Nuda Veritas (1899) dan Judith dan Holopherne (1901), meskipun tafsirannya agak berbeda dari yang tradisional, dan bertemu dengan kritik. Itu juga saat ini bahwa Klimt akhirnya menghasilkan Filsafat, Kedokteran dan Fikih untuk Universitas Wina, dan masyarakat, terutama profesor Universitas, merasa tersinggung. Sebagai tanggapan, artis dicat Goldfish (1901-1902), yang menampilkan pose telanjang di provokatif. Pada 1900 Pameran Universelle di Paris, Filsafat mendapatkan Medali Emas.
Pada tahun 1902, Klimt selesai dekorasi Beethoven, di mana dia mencoba untuk mengekspresikan ide-ide dari Symphony Kesembilan Beethoven dalam medium dicat. Pada sekitar waktu ini, ia mulai merancang kain untuk jangka waktu gundiknya Emilie nya Floge, yang memiliki sebuah rumah mode-sukses di Wina. Pekerjaan ini akan mempengaruhi gaya lukisannya untuk gelar besar.

Pada tahun 1903, ia menggelar pameran tunggal yang besar, untuk pertama kalinya menunjukkan nya "lanskap suasana hati," karya seperti Pohon Buah (1901) dan Beech Grove I (1902), yang disambut cukup hangat oleh publik. Dia juga dipamerkan Potret Emilie Floge (1902), dicat apa yang akan menjadi salah satu gaya merek dagang Klimt: seorang wanita sendirian di lingkungan dataran memakai pakaian yang rumit.
Pada tahun 1903, ia mengunjungi Italia dua kali dan sangat dipengaruhi oleh mosaik emas dari Ravenna. Hal ini menandai awal-nya "gaya emas."

Meskipun penerimaan menguntungkan dari pameran tahun 1903, karyanya sudah terlalu radikal bahkan untuk Suksesi dan pada tahun 1905, Klimt bersama dengan beberapa temannya, termasuk Carl Moll, Josef Hoffmann, Koloman Moser dan Otto Wagner memisahkan diri dari separatis. Seniman akan menjauhkan diri dari kehidupan nyata, berfokus pada okultisme dan spiritual bukan sosial politik. Dia membeli Filsafat karya-karyanya, Kedokteran dan Fikih kembali dari Universitas Wina. Lukisannya waktu ini menunjukkan ketertarikan artis dengan kehidupan dan kematian. Dua karya tersebut Harapan (1903) dan Tiga Abad Perempuan (1905).

Tahun itu, pengusaha Belgia Alphonse Stoclet menugaskan dia untuk membuat mural terakhir proyek besar, friezes Stoclet.

Pada sekitar waktu ini, pemandangan nya mulai menunjukkan pengaruh gaya berani Van Gogh. Lihat: Country Garden (1905), Country Garden dengan Bunga Matahari (1905) dan Sunflower (1906).

Klimt terus bekerja dalam gaya yang unik dari potret dan di tahun 1904 melalui 1908, ia melukis potret Hermine Gallia (1904), Margarethe Stonborough-Wittgenstein (1905), Fritza Riedler (1906) dan Adele Bloch Bauer I (1907). Ini juga dianggap sebagai titik tinggi dari Gaya Emas dengan karya-karya seperti Danae (1907), Harapan II (1907) dan The Kiss (1908), yang mungkin bekerja Klimt yang paling terkenal.

Pada tahun 1909, Klimt Judith dipamerkan II. Jatuh itu, ia pergi ke Paris dimana dia bertemu dengan pasca-impresionis seperti pelukis Henri de Toulouse Lautrec dan kelompok Fauve. Artis terpesona dengan gaya mereka melukis, dan melihat sendiri Gaya Golden sebagai inferior dibandingkan. Lukisan Lady dengan Hat dan Featherboa mencerminkan pengaruh dari perjalanan di Paris.

Pada 1910, Klimt telah pindah masa Gaya Golden. Salah satu foto terakhir dalam gaya yang Kematian dan Kehidupan (1908-1910). Pada tahun 1911, lukisan itu ditampilkan di Pameran Internasional di Roma, di mana ia memenangkan tempat pertama. Namun, artis itu tidak puas dengan pekerjaan, dan pada tahun 1912, dia mengubah latar belakang dari emas menjadi biru.

Pada tahun 1911, friezes Stoclet dipasang di rumah Stoclet di Brussels. Lukisan periode ini kemudian ditandai oleh jumbles warna-warna lembut, meskipun banyak unsur-unsur yang sesuai dengan pekerjaan sebelumnya. Sebuah lukisan seperti beberapa termasuk potret Adele Bloch-Bauer II (1912), Primavesi Mada (1912) dan The Virgin (1913).
Pada tahun 1913, Klimt menunjukkan The Virgin di Munich, dan mengadakan pameran di Budapest. Pada tahun 1914, seniman dipamerkan di Praha, bersama dengan kelompok Suksesi, yang ia telah diperbaiki hubungan, untuk gelar.

Pada tahun 1915, ibu artis meninggal, mempengaruhi dengan kuat. Dia mulai melukis dengan nada muram lebih, menghasilkan karya seperti potret dari Barbara Floge (1915), Charlotte Pulitzer (1915) dan Friedericke Maria Beer (1916), dan Teman (1916), Pengantin (1917) dan Adam dan Hawa (1917). Dua karya yang terakhir tidak akan pernah selesai.

Klimt meninggal karena pendarahan otak pada tahun 1918. Dia terus melukis sampai akhir dan sangat banyak dari karya terakhirnya masih belum selesai.

Bibliografi:
Gustav Klimt: Hidup dan Karya oleh Susanna Partsch. New Line Books, 2006.
Gustav Klimt: Modernisme dalam Membuat oleh Colin B. Bailey. Harry N Abrams, 2001.
Gustav Klimt: Dari Menggambar untuk Lukisan oleh Christian M. Nebehay. Harry N Abrams, 1994.
Gustav Klimt: Painter Perempuan oleh Susanna Partsch. Prestel Penerbitan, 2006.
Gustav Klimt: Gambar & Cat air oleh Rainer Metzger. Thames & Hudson, 2006.
Gustav Klimt: Sketsa Erotis oleh Gustav Klimt. Prestel Penerbitan, 2005.
Gustav Klimt: Landsekap oleh Stephan Koja. Prestel Penerbitan, 2006.